Recordando a Eleanor Coppola, cuya silenciosa contribución al cine perdurará

Recordando a Eleanor Coppola, cuya silenciosa contribución al cine perdurará | Update


Pocos seguidores del cine podrían cuestionar la influencia de Francis Ford Coppola, director de obras maestras del cine como El Padrino y unpocalypse ahora. Pero cuando Eleanor Coppola, que lamentablemente falleció ayer, enfocó su cámara en la acción detrás de escena de Apocalipsis ahora, sentaría las bases de una película que creo que ha tenido el mismo impacto en el panorama del cine en los más de 30 años transcurridos desde su estreno. Si la influencia de Francisco es audaz y ruidosa, la de Eleanor es silenciosa y sutil, pero no menos poderosa.

Corazones de oscuridad: el apocalipsis de un cineasta, que se estrenó en 1991 y también fue dirigida por Fax Bahr y el fallecido George Hickenlooper, ha enseñado a generaciones de aspirantes a cineastas a confiar en un proceso que a veces puede parecer tenso y condenado al peligro. Porque la verdad es que cada producción cinematográfica es su propio viaje río arriba. Por cada gran obra que logra llegar a una casa de arte o un multicine, hay mil más que se hunden en las rocas que encuentran en ese viaje. Corazones de oscuridadentonces, es un bálsamo para cualquier cineasta que haya encontrado obstáculos en su camino, es decir, cada cineasta.

Apocalipsis ahora No es la única producción complicada que eventualmente alcanzaría la grandeza. Puede que ni siquiera sea el mayoría Una producción tensa en los anales de la historia del cine. Pero, gracias a Eleanor Coppola, es casi seguro que se encuentra entre los mejor (y más honestamente) documentados. El hecho de que haya ocurrido por casualidad da fe del carácter modesto de Eleanor. Fue Francis quien le pidió que documentara Apocalpyse Now para el departamento de marketing de United Artists. “No sé si simplemente está tratando de mantenerme ocupada o si quiere evitar la incorporación de un equipo profesional”, escribió en su libro Notes: The Making of Apocalypse Now, que se basa en el diario que llevó. durante toda la producción. “Tal vez ambos.”

Cada año por estas fechas, Deadline prepara su lista anual de Disruptores. Aplicamos el término de manera amplia, abarcando no solo los desafíos que enfrenta el negocio que cubrimos sino también las fuerzas positivas que van contra la corriente para hacer grandes cosas. Cuando me enteré, en 2017, de que Eleanor Coppola había dirigido su primer largometraje narrativo a la edad de 81 años, necesité poco tiempo para reflexionar sobre su lugar en la lista de ese año. Corazones de oscuridadDespués de todo, hacía tiempo que se había convertido en la película a la que hacía referencia con más frecuencia en mis conversaciones no sólo con cineastas sino con muchos tipos diferentes de artistas. La película que dirigió Eleanor se llamó París puede esperar, y fue un romance soleado en un viaje por carretera protagonizado por Diane Lane y Arnaud Viard. Tenía curiosidad… ¿la producción de esta película se había sentido como su propia versión de Apocalipsis ahora?

“Creo que me dio un gran aprecio por todo lo que mi familia pasa en sus películas”, me dijo cuando le hice esa pregunta. “Hay decepciones, pero también sorpresas provocadas por las dificultades. Y todas estas son cosas que aprendes cuando simplemente no te rindes. En tus momentos más desesperados, descubres cómo ser lo más creativo posible, y es una parte del proceso en la que nunca piensas cuando escribes y planificas”.

Viajé al Valle de Napa para ver a Eleanor y nos sentamos en la terraza de la mansión del capitán en la bodega Inglenook que los Coppolas compraron en 1975. Durante un par de horas bajo el agradable calor del sol de California, Eleanor no solo recordó su nuevo película, sino sobre su vida creativa en la larga sombra proyectada por su marido y, eventualmente, varios de sus propios hijos. Cuando terminamos, llamó a la sala de degustación de la bodega y organizó otra hora para que probara algunos de los mejores de Inglenook. El buen humor con el que salí de la propiedad se debió sólo en parte al vino.

La pérdida de Eleanor Coppola es difícil de cuantificar. Continuaría dirigiendo solo otro largometraje, el poco visto de 2020. El amor es el amor es el amor. Su influencia no se sentirá tan profundamente como la de los practicantes más legendarios del arte, incluido el de su marido. Pero no cabe duda de que su contribución al cine resonará en la memoria de generaciones de cineastas en los años venideros.

En nuestra conversación, como en sus libros, ella fue abierta y honesta acerca de las luchas que su matrimonio y su maternidad imponían a sus ambiciones creativas. También se mostró efusiva por los grandes regalos que ambos le habían dado y, creo, orgullosa del mundo que había creado para las generaciones posteriores de su familia. Ya sea de mala gana o no, permitió que sus ambiciones creativas pasaran a un segundo plano, pero nunca dejaron de brillar.

Cuando conocí a su hija Sofía el año pasado, le pregunté sobre el impacto que tuvo su madre en su propio trabajo como cineasta. Era una pregunta que se había hecho a sí misma mientras hacía priscila, una historia sobre una mujer de una generación similar a la de Eleanor. “Estaba pensando en (mi madre) y en el tipo de luchas de las que ella hablaba por ser de esa generación”, dijo Sofia Coppola. “Cuando Priscilla quiere conseguir un trabajo, Elvis dice: ‘No, necesito que estés en casa’. Eso resonó con el tipo de expectativa de la generación de mi madre. Sé que ella luchaba por tener una vida creativa propia y que se esperaba que fuera madre y esposa; o al menos, esas eran las prioridades”.

Aún así, Sofía insistió en que su enfoque como cineasta estaba influenciado tanto por su madre como por su padre. “Mi mamá es más una observadora tranquila, lo cual creo que le he quitado a mi trabajo”, dijo. “Creo que eso se nota; ese aspecto de su personalidad, o lo que he heredado de ella. Ese lado de mí está profundamente conectado con ella. También nos expuso al arte contemporáneo que le gustaba y nos mostró cosas. La gente no lo ve tanto, pero ella definitivamente ha tenido un gran impacto en mí y me siento afortunada de tener aspectos de mi personalidad y mi enfoque que provienen de cada uno de ellos”.

El cine también tiene suerte de haber contado con Eleanor Coppola.


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