Daniel Kramer, quien fotografió el ascenso de Bob Dylan, muere a los 91 años

Daniel Kramer, quien fotografió el ascenso de Bob Dylan, muere a los 91 años GuardianMagazines


Daniel Kramer, un fotoperiodista que capturó la transformación de Bob Dylan de un folk con rasgueos de guitarra acústica a un príncipe del rock eléctrico a mediados de la década de 1960, y que fotografió las portadas de sus álbumes emblemáticos “Bringing It All Back Home” y “Highway 61”. Revisited”, falleció el 29 de abril en Melville, Nueva York, en Long Island. Tenía 91 años.

Su muerte, en una residencia de ancianos, fue confirmada por su sobrino Brian Bereck.

La revista Rolling Stone describió una vez a Kramer como “el fotógrafo más estrechamente asociado con Bob Dylan”. Pero esa designación parecía muy improbable al principio.

Aunque Dylan ya había comenzado su ascenso a la fama mundial (lanzó su tercer álbum, “The Times They Are a-Changin'”, a principios de 1964), Kramer sabía poco sobre él.

Eso cambió en febrero de 1964, cuando vio al Sr. Dylan, de 22 años, interpretar su triste balada. “La solitaria muerte de Hattie Carroll” en “El show de Steve Allen”. La canción detalla un hecho real en el que una mujer negra murió después de ser golpeado con un bastón por un hombre blanco rico en una fiesta de gala en Baltimore.

“No lo había oído ni visto”, dijo Kramer en un tono entrevista 2012 con la revista Time. “No sabía su nombre, pero me cautivó el poder del mensaje de indignación social de la canción y ver a Dylan informando como un periodista a través de su música y sus letras”.

Como un joven de Brooklyn que intentaba labrarse una carrera como fotógrafo independiente, Kramer decidió que tenía que organizar una sesión de fotos con la leyenda en ciernes. Pasó seis meses llamando a la oficina del manager de Dylan, Albert Grossman. “La oficina siempre decía que no”, dijo Kramer en una entrevista de 2016 con el periódico británico The Guardian. Finalmente, seis meses después, el propio Grossman atendió su llamada. “Simplemente dijo: ‘Está bien, ven a Woodstock el próximo jueves'”.

Una sesión de una hora el 27 de agosto se convirtió en una sesión de cinco horas, que se convirtió en una odisea fotográfica de 366 días en la que Kramer capturó raras imágenes detrás de escena de Dylan en casa, de gira y en sesiones de grabación mientras encendía la mecha que ayudó a provocar la explosión contracultural de la década de 1960.

Pronto las imágenes de Dylan del Sr. Kramer aparecieron en publicaciones de todo el mundo. Kramer publicó dos colecciones, “Bob Dylan” (1967) y “Bob Dylan: Un año y un día” (2018), que contenía cerca de 200 fotografías.

Para los dylanólogos, 1965 fue el año del big bang. En julio, el futuro premio Nobel tradicionalistas sorprendidos en el Newport Folk Festival al cambiar su guitarra acústica por una Fender Stratocaster, respaldada por una banda totalmente amplificada.

Fue uno de los momentos más narrados y analizados en la historia del rock. “En la mayoría de los relatos, Dylan representa la juventud y el futuro, y las personas que abuchearon quedaron atrapadas en el pasado agonizante”, escribió Elijah Wald en “Dylan Goes Electric!” (2015). “Pero hay otra versión, en la que el público representa la juventud y la esperanza, y Dylan se encierra detrás de un muro de ruido eléctrico, encerrándose en una ciudadela de riqueza y poder”.

Como dijo más tarde el Sr. Kramer: “Bob realmente no quería ser Woody Guthrie. Quería ser Elvis Presley”.

El fotógrafo tenía sus propias objeciones sobre este momento histórico: en una sesión fotográfica en un estudio de Columbia Records en Nueva York para el álbum sísmico de 1965 “Bringing It All Back Home”, ya había sido testigo de cómo Dylan conectaba y forjaba su propia marca de música. rock and roll.

“La gente siempre dice que Dylan se volvió eléctrico en Newport en el verano de 1965”, le dijo a Rolling Stone. “Bueno, para mí no lo hizo. Lo vi ponerse eléctrico ese enero, cuando todavía nevaba”.

Kramer también tomó la imagen de portada del álbum. Uno de los más reconocibles en la historia del rock, muestra a un elegante Sr. Dylan sentado con un gato en su regazo en la sala de estar de la casa de Grossman cerca de Woodstock, Nueva York, rodeado por un revoltijo de revistas, álbumes de discos y un refugio antiatómico. cartel, con la esposa de su gerente, Sally Grossman, con un vestido rojo, mirándolo desde un sofá detrás de él. El Sr. Kramer obtuvo un nominación al Grammy para la imagen.

Kramer dijo más tarde que sólo tomó 10 fotografías ese día y que eligió la imagen final porque era “la única en la que el gato estaba”. mirando la lente.”

También habló del efecto de aurora circular que se superpone a la imagen, lo que le da matices psicodélicos.

“La gente piensa que usé vaselina para crear esa imagen circular o que está borrosa”, dijo una vez Kramer. “Eso no es lo que hice. Son dos imágenes diferentes en una película. Uno se conmueve y el otro no. Quería simular un disco girando o el universo de la música”.

Más tarde ese año, el Sr. Kramer disparó al cubrir para “Highway 61 Revisited”, una sincera e informal que muestra a Dylan, con una camiseta de motocicletas Triumph, sentado en la entrada del edificio de Manhattan donde vivía su gerente y lanzando una mirada vagamente amenazadora. “Él está casi retándome o usted o quienquiera que lo esté mirando”, recordó Kramer: “’¿Qué vas a hacer al respecto, amigo?’”

El Sr. Kramer nació el 19 de mayo de 1932 en Brooklyn, el mayor de tres hijos de Irving Kramer, un trabajador portuario y cineasta aficionado, y Ethel (Berland) Kramer, administradora de un hospital.

“A una edad temprana migré a la cámara”, dijo en una entrevista de 1995 con The New York Times. “A los 14 años, tenía un espectáculo individual en la escuela secundaria.

Trabajó como asistente del fotógrafo Philippe Halsman y del equipo de Allan y Diane Arbus, además de estudiar en el Brooklyn College y servir en el ejército estadounidense.

Durante su año con Dylan, Kramer tuvo un acceso inigualable. En una entrevista publicado por la Galería Govinda de Washington, que montó una exposición de sus fotografías de Dylan en 1999, Kramer recordó una exposición en el Lincoln Center de Nueva York en octubre de 1964, donde la dirección del lugar informó a Kramer que estaría restringido a un vaso. -Balcón cerrado durante la actuación.

“Entonces Bob le dijo a su gerente: ‘Dígales aquí que si él no puede hacer lo que quiera, yo no continuaré’”, recordó Kramer.

Lejos del escenario, logró capturar a Dylan en raros momentos de inactividad: apuntando con un taco en una sala de billar al norte del estado de Nueva York, jugando ajedrez en un café de Woodstock. Una de sus tomas más famosas de la época fue un retrato en blanco y negro de Dylan con gafas de sol, parado frente a las gradas vacías del estadio Forest Hills en Queens antes de un concierto el 28 de agosto de 1965.

Esa sesión marcó el final de la carrera de Kramer como fotógrafo de facto de la casa de Dylan. “No quería que la gente pensara que eso era todo lo que hacía”, dijo.

Al retratar a luminarias para una variedad de publicaciones a lo largo de los años, mantuvo su capacidad para conectarse con ellas en un nivel íntimo. “He recibido una lección de escritura de Norman Mailer, una lección de boxeo de Joe Frazier y Muhammad Ali, y una lección de armónica de Bob Dylan”, dijo a The Times.

Kramer se casó con Arline Cunningham en 1968. Ella murió en 2016. No sobrevive ningún familiar inmediato.

Si bien era muy consciente de que tenía el privilegio de servir como testigo de la historia de la música pop, Kramer dijo más tarde que la magnitud de lo que se estaba desarrollando ante su lente no siempre fue tan evidente en ese momento.

“No sabes que alguien está cambiando el mundo”, dijo, “hasta que el mundo ha cambiado”.


Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *

This site uses Akismet to reduce spam. Learn how your comment data is processed.